(Witamy w Najstraszniejsza scena w historii , kolumna poświęcona najbardziej pulsującym chwilom w horrorze. W tym wydaniu: Specyficzne wizualne zasady M. Night Shyamalana dotyczące zjawisk nadprzyrodzonych skutecznie wywołały u widzów reakcję strachu, wywołując największy strach w Szósty zmysł .)
„Widzę martwych ludzi” stało się kultową mantrą po premierze debiutu fabularnego M. Night Shyamalana dwadzieścia lat temu. Szeptana przez nieśmiałego, melancholijnego chłopca z nadprzyrodzoną dolegliwością w chwili wyznania, czterowyrazowa linia trafnie podsumowała całe założenie filmu. Dramat PG-13 skupiający się wokół przygnębionego psychologa dziecięcego, który chce się odkupić, pomagając niespokojnemu młodemu chłopcu przejść przez jego traumę, dopasować swoją siłę emocjonalną do niszczycielskich nadprzyrodzonych lęków. Te elementy, w połączeniu z piekielnym zakręconym zakończeniem, stworzyły Szósty zmysł przebój podkładu z 1999 roku.
W ciągu dziesięcioleci, które upłynęły od premiery filmu, M. Night Shyamalan ugruntował swoją reputację króla zakręconych zakończeń, zebrał imponującą listę osiągnięć i wspierał pojawiające się głosy w filmie i telewizji. Ostatnim z nich jest Tony Basgallop Sługa premiera w Święto Dziękczynienia. Choć kariera Shyamalana ogromnie się rozwinęła od 1999 roku, jego imponujący debiut jest ukoronowaniem. Filmowa mieszanka rozdzierającej serce postaci i potężnego, mrożącego krew w żyłach przerażenia jest niesamowicie skuteczna. Podczas Szósty zmysł nie brakuje widmowych spotkań wywołujących gęsią skórkę, żadna z nich nie jest w stanie powstrzymać najbardziej przerażającego spotkania filmu z wymiotującym duchem dziecięcym. Istotna scena przerażająca, w którą Shyamalan poświęcił dużo czasu wizualnie i emocjonalnie, przygotowując widza do osiągnięcia maksymalnego poziomu strachu.
Ustawić
Bruce Willis wciela się w Malcolma Crowe'a, znanego psychologa dziecięcego z chipem na ramieniu po wstrząsającym spotkaniu z byłym pacjentem Vincentem Grayem (Donnie Wahlberg), pozostawiając go z głębokim poczuciem porażki. To spotkanie zaowocowało również wyobcowaniem z jego żony Anny (Olivia Williams). Malcolm znajduje szansę na odkupienie, kiedy spotyka Cole'a Sear'a (Haley Joel Osment), odizolowanego i oderwanego chłopca z niesamowicie podobnymi problemami, jak jego były pacjent. Cole skrywa przerażającą tajemnicę, a bycie samotnym wychowywanym przez swoją samotną matkę Lynn (Toni Collette) tylko pogłębia problem Cole'a.
Dotychczasowe dzieje
Rok po tym, jak został postrzelony w swojej sypialni przez zaniepokojonego Vincenta Graya, Malcolm postanawia zająć się sprawą niesamowicie podobną do Cole Sear Vincenta. Jego wcześniejsze niepowodzenie w zajęciu się halucynacjami z dzieciństwa Vincenta wpłynęło na jego relacje z żoną i zachwiało jego wiarą w zawód. Dało mu to również zaciekłą determinację, by nie ponieść porażki z Cole'em, chociaż strach i niepokój Cole'a okazują się same w sobie znaczącą przeszkodą.
Cole nie ma przyjaciół, poza zajętą matką. Jest prześladowany w szkole i większość życia spędza przerażony. Wszędzie, gdzie się udaje, widzi duchy. Na ulicach, w jego szkole, a nawet w zaciszu własnego domu. Wydaje się, że jedyną bezpieczną strefą jest jego fort z koca. Często duchy są wściekłe, a ich śmierć jest gwałtowna, jak kobieta z rozciętymi nadgarstkami w kuchni lub chłopiec z raną postrzałową czaszki przebywa w jego korytarzu. Chociaż początkowo ucieka przed Malcolmem w przerażeniu, wytrwałość Malcolma powoli zdobywa zaufanie Cole'a. W końcu Cole wyznaje swój mroczny sekret, że widzi martwych ludzi. Tajemniczy Malcolm odrzuca jako złudzenia. Zastanawia się nawet, czy nie zrezygnować z walizki.
Kiedy Malcolm wraca do swoich akt sprawy Vincenta, słucha nagrania z sesji, która ujawnia trzeci, upiorny głos. Świadomość prawdy, że Cole i Vincent widzieli duchy, przynosi nowy sposób leczenia. Malcolm sugeruje, że Cole spróbuje wysłuchać swoich widmowych gości. To, że porozumiewanie się z nimi może osłabić nieubłagany horror ich wizyt.
Scena
Cole budzi się w środku nocy, kiedy jego matka ma koszmar. Pociesza ją, gdy śpi i wraca do swojego prowizorycznego namiotu. Zatrzymany przed wejściem do namiotu, temperatura spada, a chłopiec zdaje sobie sprawę, że coś się zbliża. Przerażony, z trudem otwiera zamknięte drzwi, nie spuszczając oka zza siebie. Kiedy w końcu mu się to udaje, wraca do środka, aby zachować czujność. Siedzi w środku z latarką, oddychając mocno i zimno, gdy szpilki u góry zrywają się. Kamera przesuwa się po suficie namiotu i dalej, ukazując makabryczną twarz wymiotującej młodej dziewczyny w namiocie Cole'a. Cole ucieka ze strachu, rozbijając przy tym swój namiot i spędza rozdzierające 60 sekund, rozglądając się po meblach, próbując nerwowo podejść do chorej dziewczyny. Strach Cole'a wyczuwalny, krztusi się: „Chcesz mi coś powiedzieć?”
Ta scena z konieczności jest najstraszniejsza w filmie. To kluczowy punkt zwrotny dla Cole'a. Po raz pierwszy przestaje biegać i zamiast tego postanawia stawić czoła swoim lękom. Shyamalan też nie traktuje tego jako małego gestu. Te duchy są przerażające, a Cole musi walczyć z instynktem, by wrócić do tego fortu i porozumieć się z dziewczyną-duchem, która nie przestaje wymiotować.
Aby to podkreślić, Shyamalan stworzył określony zestaw wizualnych reguł dla swojego nadprzyrodzonego świata, aby wzbudzić strach wśród widzów. Aktywnie stawia widza w sytuacji Cole'a, sprawiając, że jesteśmy tak samo przerażeni jak on, zwiększając tym samym emocjonalny ciężar narracji. Na długo przed tym, jak ta scena ma miejsce, Shyamalan subtelnie ustanawia kolor czerwony jako sygnał dla nieziemskiego. Paleta kolorów jest pozbawiona czerwieni, chyba że w przypadku duchów. Jasnoczerwony balon leci na strych na przyjęciu urodzinowym, podczas którego Cole ma nieprzyjemne spotkanie z duchem. Czerwony szal Anny lub klamka do drzwi biura Malcolma w piwnicy to przedmioty, które mają bezpośredni związek z tym, co nadprzyrodzone. Cole zbudował swój poświęcony fort z jasnoczerwonych koców, ale aż do tej krytycznej sceny wszystkie spotkania z duchami odbywały się poza namiotem. Wnętrze zostało uznane za bezpieczne przez Cole'a. To znaczy do tej przerażającej sceny.
To wypaczenie jego bezpiecznej przestrzeni potęguje strach. Jedynym obszarem w filmie, który działa jako bufor między nim a jego prześladowcami, jest jego święty namiot. Natychmiastową wskazówką, że jest skażona, jest jego lodowaty oddech, który znalazł się w drugim głównym sygnale Shyamalana o zjawiskach nadprzyrodzonych. Nie tylko kolor, ale nagłe spadki temperatury wskazują na przybycie zmarłego na długo przed jego pojawieniem się. To, że dzieje się to w namiocie Cole'a, wywołuje poważny alarm dla widza, zanim chora dziewczyna ujawni swój wygląd.
Shyamalan przyjmuje te centralne wizualne wskazówki i wzmacnia je sposobem, w jaki kadruje tę scenę. Szerokie ujęcia korytarza, jaskrawoczerwonego namiotu otoczonego ciemnymi ścianami, przeplatają się ze zbliżeniami Cole'a usiłującego otworzyć i wejść do namiotu. Szerokie ujęcia stają się dezorientujące. Shyamalan przechyla aparat pod kątem, aby jeszcze bardziej zwiększyć napięcie, gdy Cole w końcu wraca do namiotu. Wewnątrz jest ciemno jak smoła. Bladą twarz i lodowaty oddech Cole'a rozświetla osobliwy blask jego latarki, którą następnie włącza na czerwone ściany namiotu. Cały ekran wypełnia się na czerwono, ostrzegając przed zbliżającym się niebezpieczeństwem, gdy kamera przesuwa się z latarką, ukazując najnowszego gościa Cole'a. Shyamalan używa dramatycznego kontrastu zarówno w oświetleniu, jak i przy pracy kamery, w połączeniu z podstawowymi wskazówkami wizualnymi i mistrzowską grą Osmenta w roli przerażającego Cole'a, by wyprowadzić straszny cios przerażenia.
