Co tydzień w / Answers , próbujemy odpowiedzieć na nowe pytanie związane z popkulturą. Łącząc się z absolutnie nic, co pojawiło się w nagłówkach w zeszłym tygodniu, żaden sir, wcale nie, w tym tygodniu wydanie pyta „Jaka jest twoja ulubiona scena filmowa, w której nazista dostaje to, co go czeka?”
kiedy wyjdą gwiezdne wojny, sezon 7 wojen klonów?
Chris Evangelista: Naziści roztapiają twarze w mocy Bożej Poszukiwacze zaginionej Arki
Mimo całego swojego ogromnego i niezrównanego talentu filmowego, Steven Spielberg czasami wyciąga pięści, jeśli chodzi o zakończenia. Pomyśl o zakończeniu Szeregowiec Ryan , która przechodzi od potężnego zakończenia wstrząsającej kością do niepotrzebnej, wypełnionej łzami sceny grobowej lub finału do najbardziej przerażającej Wojna światów , co przypomina nieco banalny moment zjazdu rodzinnego. Ale Spielberg nie bawił się, kiedy kończył Poszukiwacze zaginionej Arki , pierwszy z Indiana Jones filmy.
Jest dobry powód, dla którego Spielberg nie robi żadnych ciosów Poszukiwacze : z którym ma do czynienia Naziści . A na wypadek, gdybyście zapomnieli (jak najwyraźniej niektórzy ludzie w Ameryce to zrobili), naziści są naprawdę źli.
Na końcu Poszukiwacze zaginionej Arki Indiana Jones i Marion Ravenwood zostają schwytani przez nazistów, którzy mają ręce na Arce Przymierza. Naziści rozpoczynają ceremonię otwarcia arki, która z początku wygląda jak popiersie - w środku nie ma nic oprócz kurzu i piasku. Wtedy rozpętuje się piekło, a może to niebo, gdy duchy zaczynają zstępować, a ogień wystrzeliwuje z arki. Oto, jak opisuje to scenariusz Lawrence'a Kasdana: „ Wewnątrz Arki Przymierza jest zapowiedź końca świata. Światło tak jasne, moc tak przerażająca, ładunek tak wstrząsający, że w naszym świecie nie ma nic, co można by z nim porównać. To tak, jakby to wspaniałe złote pudełko gromadziło energię elektryczną przez trzy tysiące lat, czekając, aż to pęknięcie wieczka uwolni wszystko w jednej szybkiej, oczyszczającej eksplozji czystej siły… To wydarzenie jest dokonywane przez dźwięk inny niż wszystkie. Dźwięk tak intensywny i tak dziwny i tak nawiedzający, że nasuwa się podejrzenie, że był to szept Boga. '
Spielberg przyjmuje te słowa i zamienia je w zapierający dech w piersiach moment wypełniony przerażającymi upiorami, kulami ognia, promieniami światła i kilkoma staroświeckimi twarzami, które topnieją, gdy naziści zostają pokonani przez moc Arki. Również nic nie warte: to nie jest właśnie Naziści, którzy spotykają się z bałaganem w tej scenie. Człowiek prowadzący ceremonię otwarcia arki wcale nie jest nazistą, ale raczej René Belloq, innym archeologiem, takim jak Indy. Ale w przeciwieństwie do Indy, Belloq poszedł do łóżka z nazistami dla swoich osobistych korzyści i zapłacił za to eksplozją głowy. Lekcja jest dwojaka: obaj naziści i ludzie, którzy ich wspierają, skazani są na nieprzyjemny koniec. Więc nie wspierajcie nazistów, ludzie.
Hoai-Tran Bui: Naziści zostają metaforycznie pokonani przez Singalong w biały Dom
Żaden nazista nie jest fizycznie uderzany w tej scenie, ale biorą moralne i metaforyczne bicie.
biały Dom został wydany w 1942 roku, u szczytu II wojny światowej i choć przeszedł do historii jako rozległy romans, nie należy zapominać, że był to film tak antynazistowski, jak tylko może się stać. Wraz z datą premiery, która celowo zbiegła się z inwazją aliantów na Afrykę Północną, i spiskiem obracającym się wokół obskurnego baru w Casablance, który był przystanią zarówno dla niemieckich urzędników, jak i uchodźców, nieuniknione było, że niełatwe napięcia dojdą do szczytu.
W jednej z najsłynniejszych scen w biały Dom - film pełen słynnych scen - grupa niemieckich urzędników śpiewa „Die Wacht am Rhein”, niemiecki hymn narodowy, którego korzenie w wojnach francusko-niemieckich były szczególnym ciosem dla urzędników i obywateli okupowanej przez Niemcy Francji. Bar Ricka tej nocy. To dumny pokaz władzy ze strony niemieckich urzędników, którzy de facto pełnią funkcję dowódcy miasta i baru, gdzie Rick Humphreya Bogarta odmawia jakiejkolwiek formy interwencji w wojnie - aż do tej sceny. Romantyczny rywal Ricka i lider czeskiego ruchu oporu Victor natychmiast szturmuje bar i żąda, by zespół zagrał „La Marseillaise”. Robią to za subtelną aprobatą Ricka i wkrótce cały bar puchnie od ludzi ze łzami i dumą śpiewających francuski hymn narodowy, zagłuszając sfrustrowanych Niemców. To, co czyni tę scenę jeszcze lepszą, to fakt, że wielu statystów w tej scenie było prawdziwych Europejczyków, którzy uciekli przed nazistami podczas wojny , dodając kolejną warstwę zwycięstwa do sekwencji.
To patriotyczne zwycięstwo, które jest także punktem zwrotnym dla własnej obojętności Ricka na wysiłek wojenny i jedną z najbardziej znanych scen antynazistowskich w historii kina.
Tucker i Dale idą do Yale
Lindsey Romain: Nazis Burn od Cinema in Bękarty wojny
W rewizjonistycznej fantazji o zemście podczas II wojny światowej w Tarantino w 2009 roku jest wiele antynazistowskiej przemocy, ale żadna nie jest tak poruszająca, jak Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent), która spala teatr pełen światowej klasy faszystów w ostatnim akcie filmu. Ta chwila jest doskonała przez okoliczności Shosanny: jej żydowska rodzina została zamordowana przez nazistów na jej oczach, los, któremu udało się uciec dzięki czystemu szczęściu, a jej życie budowało się do momentu, kiedy mogła dokonać swojej stalowej zemsty. Kiedy należące do niej francuskie kino zostaje wybrane na premierę nazistowskiego filmu propagandowego, Duma narodu , wie, że nadeszła jej chwila.
Niestety, zostaje zastrzelona przez gestapowca i gwiazdę Duma narodu Fredrick Zoller (Daniel Brühl), zanim będzie mogła zobaczyć, jak rozwija się jej skrupulatny plan, ale nadal wychodzi z użycia. Jej przesłanie dla Niemiec - „Wszyscy umrzecie i chcę, żebyście spojrzeli w twarz Żyda, który to zrobi” - i maniakalny śmiech, gdy jej kochanek Marcel podpala stos filmowego azotanu i ekran filmu jest pełen gęsiej skórki, przejmujący i osobisty atak na porządek nienawiści, który okradł młodą kobietę z życia i szczęścia. Nawet Hitler i Goebbels giną w płomieniach (z pomocą karabinów maszynowych Basterda), sprytny - choć po prostu fantastyczny - dodatkowy „pieprz się”.
Jacob Hall: Nazis Get Obliterated przez Clinta Eastwooda, Richarda Burtona i Mary Ure w Tylko dla orłów
Istnieje wiele świetnych filmów, które przedstawiają realia II wojny światowej. Trudności, z jakimi borykali się żołnierze, przedzierając się przez zrujnowane krajobrazy. Okropności spotykania się z przemocą na co dzień. Nuda i przerażenie czekania coś wydarzyć się. Tragedia utraty przyjaciela lub odebrania życia. A potem jest Tylko dla orłów , jeden z najwspanialszych i najgłupszych przygód „ludzi z misją”, jaki pojawił się w dekadach po drugiej wojnie światowej, film, który jest bliższy fantastycznej przygodzie niż cokolwiek innego. I to jest rozkosz. Głównie za sprawą Clinta Eastwooda, Richarda Burtona i Mary Ure zabić tak wielu nazistów .
„Pewnego weekendu major Smith, porucznik Schaffer i piękna blondynka imieniem Mary zdecydowali się wygrać II wojnę światową” - deklaruje z dumą plakat filmu. I chociaż mogą nie zdobyć Wojna koniecznie, plan tria włamania się do niemieckiej twierdzy i uratowania schwytanego amerykańskiego generała skutkuje absurdalnie wysoką liczbą ofiar, a alianccy bohaterowie strzelają, wysadzają i dźgają. Wiele. Naziści. Poważnie. Nie można przecenić, ilu nazistów zginęło w tym filmie. W powyższym pomocnym filmie opisano 89 zgonów nazistów Tylko dla orłów .
To absurdalny film, lśniąca miazga zaaranżowana z męską brawurą przez reżysera Briana G. Huttona i obsadę, która wie, w czym są dobrzy i całkowicie akceptuje swoje ugruntowane osobowości. Jako przywódca misji Burton jest pohukiwaniem, omijając pompatyczność, faktycznie udowadniając, że jest najmądrzejszym facetem w pokoju przy każdej okazji. Jako jego stoicka prawa ręka, Eastwood mruży oczy i marszczy brwi, pozwalając swojemu karabinowi maszynowemu mówić. To para, której antychemia działa na korzyść filmu - dwóch bardzo różnych mężczyzn, zjednoczonych, ponieważ tych cholernych brudnych nazistów trzeba obalić!
Tylko dla orłów to kreskówka, ale jest to jeden z najbardziej bezwstydnych filmów o II wojnie światowej, który pojawił się w latach 60., dekadzie, w której wojna stała się piaskownicą dla wielu masywnych hollywoodzkich filmów akcji / przygodowych. Nie nauczy cię niczego o największym konflikcie w historii ludzkości, ale przedstawia dwóch najfajniejszych aktorów, którzy kiedykolwiek wyszli z Hollywood, dziesiątkując jedną z najbardziej złych organizacji, jakie kiedykolwiek istniały. A to się liczy.
