Wojna to piekło, ale czasami stanowi tło dla świetnych filmów. Plik ostatnie wydanie Blu-ray z 1917 , śledzony przez50. rocznica zdobycia Oscara w tym tygodniu Patton z udziałem George’a C. Scotta,jest równie dobrym pretekstem, jak każda inna wymówka dla kinomanów, aby skulić się w okopach zaimprowizowanego maratonu filmów wojennych (zwłaszcza jeśli utkniesz teraz w domu z powodu trwającej pandemii koronawirusa).
Mając to na uwadze, oto misja dla ciebie, żołnierzu: przejrzyj chronologiczną listę najlepszych filmów wojennych ostatnich pięćdziesięciu lat. „Najlepsze” jest oczywiście bardzo subiektywne, ale kiedy jesteś wychowany w forcie poduszek w swoim salonie i nie ma nic dobrego w telewizji, kilka z tych filmów powinno rozczarować.
Co definiuje film wojenny?Istnieje wiele wysokiej jakości filmów, których akcja toczy się w czasie wojny, w których dramat rozgrywa się stycznie do głównego konfliktu na polu bitwy. Film anime Grave of the Fireflies, na przykład pokazuje niszczycielski wpływ II wojny światowej na życie japońskiej ludności cywilnej, a konkretnie na dwoje dzieci.Ta lista w mniejszym stopniu koncentruje się na dramatach historycznych związanych z wojną (Westerny lubią Tańczy z wilkami, czy nawet dramaty o Holokauście, takie jak Lista Schindlera objęte tą definicją)i jestbardziej skoncentrowany na filmach, których akcja toczy się na frontach konfliktu zbrojnego.
Steven Spielberg powiedział kiedyś: „Każdy film wojenny, dobry czy zły, jest filmem antywojennym”. Inni argumentowali, że jest odwrotnie i każdy film wojenny jest filmem prowojennym . Plikfilmy z tej listy dotyczą żołnierzy biorących udział w bitwie, ale niekonieczniewojna - nawet jeśli niektórzy z nich błądzą w kierunku jednostronności.
Posiadanie bohatera i antagonisty jest praktycznie nieuniknione w opowiadaniu historii, nawet postmodernistycznej, perspektywicznej, która nie opiera się na stałych sympatiach. Istnieje jednak cienka granica między byciem patriotą a propagandą. Nie interesują nas tutaj filmy o narzędziach rekrutacyjnych, które wprost gloryfikują podejrzaną sprawę, bagatelizując ludzkość wroga na rzecz rah-rah amerykańskiej wyjątkowości. Chlebem i masłem tej listy są raczej historie skupione na człowieku, rozgrywane w tak zwanym „teatrze wojny”.
1. Patton (1970)
Patton jest prawdopodobnie najbardziej znany przemówienie otwierające , gdzie George C. Scott - w postaci tytułowego generała II wojny światowej - stoi umundurowany przed gigantyczną amerykańską flagą. „Amerykanie nigdy nie przegrali i nigdy nie przegrają wojny”, mówi swoim żołnierzom poza ekranem. Pewny siebie szowinizm tych słów nabiera odcienia ironii, gdy weźmie się pod uwagę, że kinomani po raz pierwszy widzieli tę scenę, gdy Stany Zjednoczone pogrążone były w przegranej wojnie w Wietnamie.
W 1970 roku, gdy działo się to za granicą, 20th Century Fox zajmowało się dystrybucją klasycznych filmów wojennych na rodzimym froncie. W styczniu ukazała się płyta Roberta Altmana ZACIER , który podążał za lekarzami wojskowymi „wyrywającymi śmiech i miłość między amputacjami a penicyliną” podczas wojny koreańskiej. ZACIER zdobył nominację do Oscara dla najlepszego filmu, ale stracił nagrodę Patton , podczas gdy Scott słynnie odmówił własnej wygranej w kategorii najlepszego aktora. (Na tej liście liczymy od początku kwietnia 1970 r., Kiedy Patton w przeciwnym razie wylądował w kinach ZACIER z pewnością też by się przebił).
Dyrektor Franklin J. Schaffner był bardzo zadowolony z sukcesu Planeta małp kiedy sterował Patton . Scenarzysta Edmund H. North miał również doświadczenie w science fiction, będąc autorem Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia . Był współautorem scenariusza z Francisem Fordem Coppolą,któremu tylko się udało zachowaj swoją pracę Ojciec chrzestny ze względu na sukces tego filmu.
Patton jest w równym stopniu studium postaci, co filmem wojennym. Jak inni ekscentryczni oficerowiewkrótce się spotkamy, tgenerał jest poetą-wojownikiem, który wierzy w reinkarnację. Zapętlone dźwięki trąbki przypominają mu jego przeszłe życie, jakieś dwa tysiące lat temu, kiedy wysiada z jeepa i idzie wśród ruin miasta, w którym walczyli Rzymianie i Kartagińczycy. Jednak pycha przeszkadza mu w tym życiu i na koniec musi się zastanowić, jak „wszelka chwała przemija”.
dwa. Łowca jeleni (1978)
'To jest to.' Po zakończeniu wojny w Wietnamie w 1975 roku Hollywood zaczęło zajmować się wojną w bardziej bezpośredni sposób. 1978 był rokiem, w którym filmy takie jak Hala Ashby'ego Wracać do domu i Michaela Cimino Łowca jeleni zaczął penetrować rynek głównego nurtu. W obu filmach skonfrontowano psychologiczne skutki wojny dla amerykańskich żołnierzy. Na 51. ceremonii rozdania Oscarów zdominowali główne kategorie, z Łowca jeleni zabierając do domu nagrody dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszego aktora drugoplanowego dla Christophera Walkena.
czy będą nastoletnie zmutowane żółwie ninja 3?
Nie ma zbyt wielu historycznych podstaw, by Wietkong poddawał jeńców grze w rosyjską ruletkę. Jednak, Łowca jeleni W mniejszym stopniu interesuje się historią, a bardziej traumatycznym stresem wśród klas robotniczych (w tym przypadku hutników), którzy znaleźli się w sytuacji życia lub śmierci, gdy wysyłali za granicę, by walczyć o swój kraj. Rosyjska ruletka i legowiska hazardu w Sajgonie, gdzie starzy przyjaciele spotykają swój los w najgorszy możliwy sposób, są po prostu zastępcami losowości i brutalnego chaosu wojny.
Łowca jeleni kontynuacja dobrej passy lat 70. - rozpoczęta od Wredne ulice , Ojciec chrzestny II , i Kierowca taksówki - to pomogło cementowaćReputacja Roberta De Niro jako największego aktora swojego pokolenia. To był ostatni film Johna Cazale'a przed jego śmiercią i to on przyniósł Meryl Streep pierwszą z jej wielu nominacji do Oscara. To również wzmocniło profil Johna Savage'a, którego postać przechodzi wstrząsającą podróż z własnego ślubu do bambusowej klatki pełnej szczurów rzecznych do szpitala VA, gdzie amputowano mu obie nogi. Po obejrzeniu tego filmu za każdym razem, gdy usłyszysz „Nie mogę oderwać oczu od Ciebie”, w gardle będzie ci gulę.
3. Czas apokalipsy (1979)
Czas apokalipsy jest kulminacją dziesięciolecia kina New Hollywood, kiedy reżyserzy tacy jak Francis Ford Coppola, William Friedkin i Peter Bogdanovich byli u szczytu swojego artystycznego panowania, spotykając się na światłach i trąbiąc o swoim krytycznym i komercyjnym sukcesie z szyberdachu odcinka limuzyny. Filmowe bachory z lat 70. miały swojego nieoficjalnego przywódcę w Coppola, którego kinowa rzeczna odyseja-przez Wietnam i dzikie ostępy Kambodży - ma symboliczną wagę, która wykracza poza gatunek filmów wojennych, do historii Hollywood i samego serca ciemności.
W Czas apokalipsy , publiczność wsiada na łódź patrolową na przejażdżkę przez podziemny świat, gdzie napotyka ataki helikopterów wagnerowskich, surferów i łobuzów, tygrysy z dżungli, tańczących Playboy Playmates, masakry sampanów, szczeniaki, pogańskie bałwochwalstwo szalonych pułkowników, T.S. Cytaty Eliota i rytualne ofiary z bawołów wodnych. Fioletowa mgiełka i zapach napalmu angażują zmysły, gdy film popycha bohaterów na skraj, podobnie jak Coppola zrobił to z sobą i swoją obsadą.
Film stał się wieloma problemami produkcyjnymimateriał legendy Hollywood. Coppola padł ofiarą załamania nerwowego, trzykrotnie grożąc samobójstwem. Główny aktor Martin Sheen doznał ataku serca wywołanego alkoholizmem. (Filmowanie wstępu do pokoju hotelowego miało miejsce w 36. urodziny Sheena, kiedy był pijany). Aktor drugoplanowy Dennis Hopper podobno miał kokainę wracającą do niego oficjalnymi kanałami, aby podsycić jego występ jako amerykańskiego fotoreportera, który stał się szalonym akolitą pułkownika Kurtza. Marlon Brando - stary Coppola Ojciec chrzestny współpracownik, którego reżyser ponownie zaciągnął do roli Kurtza - również miał swoje wady, które decydowały o tym, jak film zostanie nakręcony. Pojawił się na planie z taką nadwagą, że musiał być ubrany na czarno i filmowany od szyi w górę lub w cieniu, używając podwójnego ciała.
data premiery filmu o wojnie światowej z 2
Toczyli własną wojnę filmową, taką, w której są prawdziwe ludzkie zwłoki mogła pojawić się jako rekwizyty . To było po prostu szaleństwo, ale zaowocowało jednym z najwspanialszych filmów wszechczasów. Coppola i Hollywood nigdy nie byłyby takie same.
Cztery. Łódź (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden)
Gdyby Polowanie na czerwony październik i Karmazynowy przypływ to pierwsze tytuły, które przychodzą na myśl, gdy myślisz o „filmie o łodzi podwodnej”, ale są szanse, że jeszcze nie doświadczyłeś Łódź . 3-godzinny epos Wolfganga Petersena zabiera nas na pokład niemieckiego U-Boota podczas drugiej wojny światowej, gdzie trudna egzystencja marynarzy znajduje się w trudnej odległości od ciemnej polityki świata powierzchniowego. Główni aktorzy filmu dubbingowali własne głosy na angielski przed premierą w USA. Jürgen Prochnow, znany fanom horroru jako Sutter Cane in W ustach szaleństwa , wciela się w zblazowanego kapitana okrętu podwodnego, który szykuje się przeciwko swoim panom w Berlinie i ich pustej propagandzie radiowej, i który dręczy jedynego nazistę na swoim okręcie za rażące niedocenianie Winstona Churchilla.
W pewnym momencie członkowie załogi okrętu - brodaci i mokre włosy, ubrani jak prawdziwi marynarze - wchodzą w obce środowisko luksusowej kolacji na pokładzie innego statku, gdzie schludni, umundurowani oficerowie witają ich jako „bohaterów” na pokładzie Sieg Heil salut. Kontrast między tymi oficerami a marynarzami na U-Bootach jest wyraźny. The men of The Boat (angielskie tłumaczenie Łódź ) reprezentują brudną rzeczywistość tych, którzy walczą w wojnach prowadzonych przez polityków.
Ładunki głębinowe kołyszą się. Łódź, a jej kadłub złowieszczo skrzypi, grożąc zawaleniem, gdy testuje granice tego, jak głęboko może nurkować. Łódź wyprawia się dalej niż większość filmów wojennych, do miejsca na wodach międzynarodowych, gdzie narodowość nie ma już znaczenia. Pozostaje tylko zwykłe człowieczeństwo, poddane próbie w wyczerpujących warunkach. Później Prochnow ponownie połączył się z Petersenem Air Force One grając zagranicznego dyktatora, którego schwytanie rozpoczęło się filmy Die-Hard -esque fabuła.
5. Pluton żołnierzy (1986)
Pluton żołnierzy pochodził z osobistego miejsca w tym pisarzu i reżyserze, Oliver Stone był prawdziwym weteranem wojny w Wietnamie, kimś, kto służył w armii amerykańskiej podczas wojny. Slogan filmu brzmi: „Pierwszą ofiarą wojny jest niewinność”, a to pokazuje, jak Stone podchodzi do tematu. MłodychCharlie Sheen (wtedy tylko wypełniony krew młodego tygrysa )wciela się w postać Chrisa Taylora, piechura z szeroko otwartymi oczami, który zostaje uwięziony między przeciwnymi siłami swoich dwóch sierżantów plutonu, Eliasa i Barnesa. Willem Dafoe gra Eliasa, a Tom Berenger gra Barnesa. Film przyniósł im podwójne nominacje do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego.
Elias odpoczywa bez koszuli na hamaku w Zaświatach, budce ozdobionej bożonarodzeniowymi lampkami, w której mężczyźni ssą hity bonga i tańczą do muzyki Motown. Jefferson Airplane i Smokey Robinson wypełniają powietrze, a Elias przekazuje fragment wypowiedzi Janis Joplin: „Feeling good’s wystarczająco dobry”. W międzyczasie Barnes i jego ludzie dopuszczają się zbrodni wojennych, strzelając do niewinnych mieszkańców wioski i biorąc udział w zbiorowych gwałtach. Na tym tle Chris - który przyjechał do Wietnamu jako wolontariusz, mając nadzieję odkryć siebie i nie być „fałszywym człowiekiem” - przechodzi traumatyczną podróż od niewinności do doświadczenia.
Pluton żołnierzy była odpowiedzią Stone'a na pro-wojenny film Johna Wayne'a Zielone Berety . Jego temat muzyczny, Adagio na smyczki , przywołuje natychmiastowe obrazy startu helikoptera, podczas którego z dżungli wybiegał mężczyzna za późno. Takie sceny weszły do zbiorowej wyobraźni i pozostają niezatartą częścią historii filmu. W 1989 roku Stone wrócił na kanwę Wietnamu z Urodzony 4 lipca , co naświetliło los weteranów wracających z wojny do domu.
