(Ten artykuł jest częścią naszego Najlepsze z dekady seria.)
Strach to złożona emocja, a filmowcy używają różnych sztuczek, aby ją wywołać. Istnieje wiele sposobów, aby przestraszyć publiczność, od straszydeł wyskakujących, podczas gdy skrzypce piszczą, po powolne, ubijające w żołądku strzały lalek prowadzące do przerażających efektów wizualnych. Strach może być pełzającym uczuciem lęku, szokiem dla serca lub przerażającą świadomością. Ranking najstraszniejszych scen filmowych dekady oznaczał oddanie hołdu niezliczonym sposobom, w jakie strach objawia się, czy to w krzykach, czy w cichej rozpaczy.
Każda ze scen z tej listy utkwiła we mnie w jakiś sposób na długo po zakończeniu filmu. Zatopili pazury w moim mózgu i nie puszczą, dzięki czemu każdy z nich jest jednym z najbardziej przerażających momentów filmowych dekady. Niektóre z tych scen pochodzą z późniejszych części tych filmów, więc to jest twoje spojler ostrzeżenie dla każdego wymienionego filmu.
10. Śmierć Georgiego - To: Rozdział pierwszy (2017)
Sekwencja otwierająca Stephena Kinga To jest kultowy. Nawet ludzie, którzy nie widzieli filmów / nie czytali powieści, są świadomi jej wizualnych znaków towarowych, od papierowej łodzi i wyszczerzonej twarzy Pennywise w kanalizacji po deszczową szmatę Georgiego. Wszyscy wiemy, że Georgie nie wyjdzie ze sceny żywy, ale co jest szczególnie szokujące w wersji Andy'ego Muschiettiego w To: Rozdział pierwszy to szczegóły śmierci Georgiego.
Przemoc wobec dzieci jest rzadkością w kinie, nawet w horrorze. Niszczenie niewinności, szczególnie w makabryczny sposób, jest tabu, z którym niewielu reżyserów chce się bawić. Jeśli dzieci umierają w filmach, zwykle jest to poza ekranem lub w jakiś sposób zasłonięte. To nie mała Georgie, której ręka została oderwana do czysta, zanim został wciągnięty do kanału ściekowego. Pokazując widzom brutalną śmierć małego dziecka w pierwszej sekwencji, To: Rozdział pierwszy informuje nas, że rękawiczki są zdjęte i nikt nie jest bezpieczny.
9. Peachfuzz mówi nie - Pełzanie (2014)
Mark Duplass i Patrick Brice’s Pełzanie to arcydzieło w minimalistycznym opowiadaniu historii. Pełzanie śledzi filmowca Aarona, który próbuje udokumentować ostatnie dni „Josefa”, człowieka, który zatrudnił go online do stworzenia filmu dokumentalnego dla jego nienarodzonego syna. Sytuacja szybko zaczyna się dziać dziwnie i niedługo Josef nosi maskę wilka i nazywa siebie „Peachfuzz”. Josef wydaje się po prostu dziwny i samotny, a Aaronowi go żal. Josef zaczyna jednak chwytać Aarona i wyjawia przerażające sekrety.
Po odkryciu, że Josef jest obłąkany i niebezpieczny, Aaron próbuje uciec z domu Josefa. Zatrzymuje go Peachfuzz, stojąc w drzwiach i blokując mu drogę. To pierwszy raz, kiedy widzimy Peachfuzz jako naprawdę groźną i nadaje ton kolejnym okropnościom, które nadejdą.
West Side Story rekiny vs odrzutowce
8. Nieumarli dzwoniący dzwonkiem - Autopsja Jane Doe (2016)
Podobnie jak Pełzanie , André Øvredal’s Autopsja Jane Doe jest pięknie uproszczona. Zespół pogrzebowy ojca i syna musi przed porankiem przeprowadzić sekcję zwłok „Jane Doe”, bezimiennej kobiety. Jednak te zwłoki nie przypominają niczego, co widzieli, i zaczynają odkrywać coraz bardziej okropne rzeczy dotyczące jej śmierci.
Brian Cox i Emile Hirsch są genialni jako ojciec i syn, których związek nawiedza niemożność komunikowania się. Na szczęście obaj aktorzy opanowali ekspresję bez słów, a ich przerażone reakcje sprzedają najstraszniejsze sceny. Najlepiej można to zilustrować, gdy jeden ze zwłok w ich kostnicy zaczyna chodzić po korytarzach, a dzwonek przywiązany do jego stopy odbija się echem coraz bliżej. (Jest stara wiktoriańska praktyka przywiązywania dzwonków do rąk i stóp zmarłych na wypadek, gdyby się obudzili).
Ten nieustannie narastający terror prowadzi do Autopsja Jane Doe Najbardziej przerażający i tragiczny moment, w którym zamiast żywych trupów zabijają niewinną osobę. Cały ten film to lekcja budowania napięcia, ale nic nie jest tak efektowne jak dźwięk dzwonka.
7. Cięcie pod prysznicem - Martwe zło (2013)
Niepokojące wybory dźwiękowe również odgrywają dużą rolę Martwe zło Najstraszniejsza sekwencja. W remake'u / sequelu Sama Raimiego Fede Álvareza Martwe zło filmy, szalona przemoc to gwarancja. Mnóstwo radosnych, obrzydliwych gagów, każdy bardziej niepokojący niż poprzedni.
Jedna sekwencja, która zbliża się do powolnego dyskomfortu Martwe zło (1981) niż jej splatstick sequele podążają za Ericem (Lou Taylor Pucci), który idzie sprawdzić, co z Olivią (Jessica Lucas), gdy bierze prysznic. Wszyscy właśnie doświadczyli poważnych nadprzyrodzonych dziwactw, więc napięcia są już wysokie. Eric słyszy dźwięk piłowania dochodzący z prysznica i spowalnia swój spacer. Kiedy Eric (i publiczność) docierają do Olivii, wiemy już, że jest za późno. Cięcie mówi nam, że cokolwiek jest za tą zasłoną, będzie przerażające.
Twarz Olivii, rozcięta jej własną ręką, jest szczególnie groteskowym objawieniem. Natychmiast jednak atakuje Erica i Martwe zło dostarcza rywalowi okrutny knebel Martwe zło II 'S (1987) plank-in-the-eye. To genialne połączenie wyważonego budowania napięcia i intensywnej, brutalnej krwi.
6. Kosiarka - Złowrogi (2012)
Skuteczne przerażenie podczas skoku to sztuka. Stały się tak chętnie wykorzystywanym narzędziem we współczesnym horrorze, że wielu fanów może je zauważyć, gdy zbliżają się o milę. Złowrogi Kołowrotek Super-8 „Lawn Work '86” jest jednym z największych przerażających skoków wszechczasów ze względu na sposób, w jaki podważa oczekiwania publiczności. Jest to obalenie typowych przerażających skoków i polega na sposobie, w jaki ludzie szukają wzorców, aby stworzyć prawdziwą niespodziankę.
Większość Złowrogi Strach polega na zestawieniu domowego szczęścia i domowej tragedii. Widzimy brutalną przemoc u boku ofiar w szczęśliwszych dniach, niemal wymuszającą empatię dla ofiar. „Lawn Work '86” zrywa z tym dobrze po tym, jak publiczność oswaja się z rytmem filmu i szok jest niesamowity. To jest cały czas .
5. Przytrzymaj drzwi - Zielony pokój (2015)
Podczas gdy wiele filmów z tej listy przedstawia wysoce stylizowaną przemoc lub nadprzyrodzone stworzenia, Jeremy Saulnier znajduje przerażenie w przyziemnych czasach w swoim filmie oblężniczym Neo-naziści kontra punkowie, Zielony pokój. Kiedy punkowy zespół zostaje uwięziony w zielonym pokoju prowadzonego przez białych suprematystów baru na północno-zachodnim Pacyfiku, wydaje się to niepokojąco prawdopodobne. Saulnier ma podobne podejście do przemocy, wskazując nawet, jak różni się przemoc filmowa od prawdziwej przemocy poprzez dialog postaci. „Nie ma krwi!” - woła postać po tym, jak ktoś został dźgnięty w głowę i krew zostaje uwięziona. To meta-komentarz do kinowej przemocy, który uziemia film w sposób, w jaki próbuje się to w nielicznych horrorach.
Kiedy zespół zgadza się przekazać posiadany nienaładowany rewolwer, sytuacja nabiera nowego natężenia. Pat (Anton Yelchin) wyciąga rękę przez szparę w drzwiach, uniemożliwiając widzom zobaczenie, co się z nim dzieje. Jego szalone krzyki i zbolała twarz dają wskazówki, ale zniszczenie jego ramienia jest całkowicie niewidoczne. W tym samym czasie Reece (Joe Cole) łamie ramię swojego neonazistowskiego zakładnika, odbijając je do tyłu z obrzydliwym trzaskiem.
Kiedy Pat w końcu odzyskuje to, co zostało z jego ramienia, widzimy absolutną rzeź. Masywne, realistycznie wyglądające rany od noża okrywają jego ciało. Podejście Saulniera do przemocy to realizm, a efekty specjalne na ramieniu Yelchina są na najwyższym poziomie. Zielony pokój może być dla niektórych zbyt intensywny, ale jest to genialnie nakręcony film o przyziemności zła.
4. Inwazja domu - Cukierki diabła (2015)
List miłosny scenarzysty i reżysera Seana Byrne'a do klasycznego horroru i heavy metalu, Cukierki diabła to czysta stylizowana brutalność z zaskakująco ugruntowanym środkiem. Podczas gdy wiele opowieści o złych domach kręci się wokół zamożnych rodzin, rodzina Hellmanów jest zmuszona przenieść się do rozpadającej się rezydencji, ponieważ na to wszystko może sobie pozwolić. Ich patriarcha, Jesse (Ethan Embry), ma własne demony, zanim dom wpadnie w niego pazurami, podobnie jak Amityville ojciec lub Lśnienie Jack Torrance. Co ustawia Cukierki diabła Oprócz innych tego typu filmów o posiadaniu jest empatia, którą rozwijamy dla tej rodziny. Ich miłość do siebie nawzajem jest jedyną stałą przez całą dziką piekielną jazdę, którą znoszą. Najstraszniejszy jest moment, kiedy to również zostaje im odebrane.
Cukierki diabła crescendos w scenę inwazji na dom na wieki, skutkując przerażającą śmiercią niewinnych, kochanych postaci. Nikt nie jest bezpieczny, gdy opętany przez diabła Ray (Pruitt Taylor Vince) wraca na swoje miejsce. Bawiąc się tropami i nadając bardziej fantastyczny ton, zanim opuścił podłogę spod publiczności, Byrne stworzył jedną z najbardziej przerażających sekwencji dekady.
3. Rozłupywanie kanibali - Bone Tomahawk (2015)
Jak pokazują inne wpisy na tej liście, prawdziwie przełomowy horror ma miejsce, gdy gawędziarze podważają oczekiwania i wywołują empatię. S.Craig Zahler robi jedno i drugie w najbardziej niepokojącej sekwencji swojego kowbojsko-zachodniego kanibalskiego horroru: Bone Tomahawk . Większość Bone Tomahawk to szorstki, nihilistyczny western o czterech mężczyznach próbujących uratować mieszkańców miasteczka przed grupą kanibalistycznych mieszkańców jaskiń. Jednak aspekt kanibala Troglodyta jest tak naprawdę sugerowany tylko przez większość czasu działania, a sama okrucieństwo kanibali jest zaniżone.
Po tym, jak nasi „bohaterowie” zostaną schwytani przez kanibali, kanibale robią to, co potrafią najlepiej i kroją kogoś na obiad. Wieszają go do góry nogami i przecinają na pół. Zahler pozostaje na swoim ciele, gdy rozszczepia się na środku, a jego szalone krzyki zamieniają się w złamane chrząknięcia. Szeryf Hunt (Kurt Russell) błaga i krzyczy w proteście, ale wkrótce on również milczy, a Zahler skupia się na swojej przerażonej twarzy, gdy słyszymy, jak kanibale kontynuują rzeź w tle.
Strach i rezygnacja na twarzy Russella są jeszcze bardziej niepokojące niż przemoc, której właśnie byliśmy świadkami. Szeryf został złamany na duchu i jest to tak samo bolesne, jak przerażające.
2. Mutant Bear - Unicestwienie (2018)
Podobnie jak remake Johna Carpentera Rzecz (1982), Alex Garland’s Unicestwienie wykorzystuje ludzki strach przed utratą tożsamości do wywoływania strachu. Kiedy twoi znajomi mogą kontrolować swoje mózgi przez rzecz, z którą powinieneś walczyć, a twój mózg jest równie podejrzany, wszystkie zakłady są nieważne. Nic nie jest takie, jakim się wydaje, a publiczność i postacie są całkowicie w ciemności.
Unicestwienie bawi się najlepiej ze swoim horrorem tożsamości, jednocześnie składając hołd bardziej tradycyjnemu kinu potwornemu. Gdy bohaterowie zdają sobie sprawę, że „migotanie” dostało się do ich DNA i zaczynają sobie nie ufać, Anya (Gina Rodriguez) łapie inne kobiety i przywiązuje je do krzeseł na przesłuchanie. Tuż przed tym momentem się zapełni Rzecz , niedźwiedź, który zabił ich przyjaciółkę Cass, przybywa i udowadnia, że Anya wierzy, że nie istnieje. Niedźwiedź-potwór, zmutowany grizzly z brakującymi częściami twarzy i ludzką twarzą po jednej stronie głowy, oddycha w uszach powściągliwych naukowców, a’la the Xenomorph i Ripley w Alien³. Jeśli lęk przed widokiem uwięzionych i bezradnych bohaterów nie wystarczy, ryk niedźwiedzia składa się z krzyków Cassa o pomoc. Horror przechodzi od tego, co przyziemne, do egzystencjalnego, uderzając w samo sedno tego, czym jest bycie człowiekiem.
1. Czerwone latarnie - Zaproszenie (2015)
Podczas Unicestwienie bada egzystencjalny horror poprzez science fiction, Karyn Kusama Zaproszenie bada to przez znacznie bardziej banalny obiektyw. Zaproszenie to przede wszystkim horror społeczny, wynikający z niepokoju związanego z zmuszaniem bohaterów do wzajemnych niewygodnych sytuacji. Prawie wszyscy na planecie zostali uwięzieni na spotkaniu, które chcą opuścić, ale nie mogą, nie powodując problemu. Zaproszenie bawi się wyobrażeniami o obowiązkach społecznych, sprawiając, że decyzje bohatera o pozostaniu w złej sytuacji są nie tylko zrozumiałe, ale także możliwe do odniesienia.
Postacie w Zaproszenie od bycia uwięzionym przez presję społeczną do fizycznego uwięzienia przez kult śmierci. To powolne ujawnianie, które ostatecznie ustępuje miejsca wybuchowej przemocy. Kiedy jednak przemoc się skończyła i wydaje nam się, że nasi bohaterowie jakoś uciekli, film zadaje ostateczny cios. Po ich rytuale śmierci przywódca kultu zapalił czerwoną latarnię, aby zasygnalizować jego zakończenie. Bohaterowie uciekają na podwórko i widzą czerwone latarnie rozjaśniające się na wzgórzach Hollywood. Horror, którego właśnie doświadczyli i którego właśnie doświadczyła publiczność, wydarzył się na znacznie większą skalę. Liczba ciał zmienia się od garstki do niepoznawalnych setek w jednej chwili, zanim film stanie się czarny.
***
Wyróżnienia: Najeźdźcy mieszczan, Nadal tu jesteśmy Charlie’s Demise, Dziedziczny Transformacja, Przepraszam, że przeszkadzam Wysoki człowiek, Wynika Scena otwarcia, Przerażony Taniec śmierci, duszność
