Każdego roku pojawia się średnio prawie 2000 nowych filmów indyjskich - około trzy razy więcej niż produkcja amerykańska. Główny nurt przemysłu filmowego w języku hindi (inaczej „Bollywood”) ma niewielki udział w tej liczbie, chociaż zwykle przyciąga on najwięcej uwagi zarówno w mediach zachodnich, jak i indyjskich. Biorąc pod uwagę szeroki wachlarz języków, kultur i perspektyw w całym kraju - a nie jeden olbrzymi podmiot, Indie mają dziesiątki równoległych branż filmowych zróżnicowanych językowo - w ich granicach istnieje fascynujący kinematograficzny gobelin. Być może najlepiej oddaje to kariera aktorki Sridevi, która zmarła w tym roku w wieku 54 lat po tym, jak zagrała w ponad 300 filmach w językach takich jak tamilski, telugu, kannada, hindi i malajalam.
Podobnie jak rozległa i zróżnicowana filmografia Sridevi, każdy zakątek kina indyjskiego jest wart odkrycia. Niewiele filmów, o których mowa, znajduje się w centrum uwagi, na którą zasługują poza swoimi regionami, jeśli w ogóle. Na przykład nominacja do Oscara w Indiach w 2018 r., Rima Das ” Village Rockstars , stał się pierwszym zgłoszeniem ze wschodniego stanu Assam i pierwszym w dialekcie Kamrupi w sześćdziesięcioletniej historii nagrody, ale film był rozczarowaniem kasowym.
W metropoliach, takich jak Bombaj i Nowe Delhi, popularne wydawnictwa, takie jak gwiazda Shah Rukh Khan Zero i pojazd Ranveer Singh Simmba w grudniu dominują na ekranach, wypychając dzieła, które nie mają wystarczającej liczby wyświetleń. Co nie znaczy, że mainstreamowi brakuje jakości - horror Tumbbad i dramat z epoki Padmaavat sprawiłoby, że lista byłaby bardziej ogólna - ale jeśli chodzi o sztukę, nigdy nie ma złego czasu na odkrywanie.
jest faworytem opartym na prawdziwej historii
Niezależnie od tego, czy chcesz znaleźć nowe style i nowe formy opowiadania historii - czy jeszcze lepiej, aby rzucić wyzwanie swoim instynktom - wykraczanie poza zalecane normy kina może być odświeżającą zmianą, przynoszącą wiele przeżyć. Mając to na uwadze, mam nadzieję, że niektóre z tych filmów trafią do Twojego telewizora, jeśli nie do lokalnego kina.
najzabawniejsze filmy w ciągu ostatnich 10 lat
Wyróżnienie: koprodukcja indyjsko-brytyjska Ten głodny , Niezwykle brutalna adaptacja Szekspira w języku angielskim i hindi Bornili Chatterjee Titus Andronicus , które utworzyły moją listę 20 najlepszych filmów roku z diaspory azjatyckiej .
Wyróżnienie: Kumbh , 30-minutowy film dokumentalny Umesha Kulkarniego bez dialogów, przedstawiający dwóch młodych, współczesnych Hindusów zanurzających się - jako względni ludzie z zewnątrz - w tradycji hinduskiej pielgrzymki.
A teraz do listy.
10. Ishu (Utpal Borpujari)
Język: asamski
Film, który tchnie nowe życie w „ugruntowaną bajkę”, Ishu to przygoda dla dzieci, która odiera fantazję i pozostawia tylko przesądy. Młody Ishu (Kapil Garo) budzi się pewnego ranka i widzi, że jego ciotka Ambika (Leishangthem Tonthoingambi Devi) zaginęła bez śladu. Sąsiedni wieśniacy podejrzewają ją o czary - prawdopodobnie została wygnana lub gorzej - pozostawiając Ishu na własną rękę wytropienie jej i oczyszczenie jej imienia.
Marginesy filmu są zabarwione ludzką brzydotą. Ishu jest otoczony przez agresywnych i łatwowiernych ludzi, którzy zagrażają jego niewinnemu światopoglądowi - jest dzieckiem, które wierzy w dobro w ludziach i po prostu czyni dobro - ale film nie jest zainteresowany zmianą głównego bohatera ani jego poglądów. Jest to raczej opowieść o tym, jak Ishu walczy o pozostanie bez zmian, zachowując poczucie prostoty w oszalałym świecie, trzymając kurs godnego pochwały moralnego kompasu. Dla młodych widzów to ekscytująca wiejska przygoda dla bardziej zmęczonych światem. Przypomina, jak wielkie mogą być nawet małe akty bohaterstwa. Abbas Kiarostami byłby dumny.
kto zagrał t 1000 w terminatorze 2
9. Szlachcic (Vandana Kataria)
Język angielski
W Vandana Kataria Szlachcic nastolatki „elitarnej” instytucji internatu Noble Valley High są zmuszone do egzystencji w świecie zacofanej moralności: szlachetne narodziny - bycie synem celebryty lub polityka - to cnota, a szukanie autorytetu w celu uzyskania pomocy to grzech ostateczny. Ustawiony przeciwko szkolnej produkcji Kupiec wenecki , film śledzi Shay (Ali Haji), dziesięcioklasista (lub „dziesiąty”), który zmaga się ze swoim homoseksualizmem, który wzbudza gniew bardziej uprzywilejowanych dzieci, zdobywając upragnioną rolę Bassanio.
Podczas gdy film zaczyna się jako opowieść o miłosierdziu, wypowiadając jej tematy podczas wielu uczniów Kupiec na próbach, przybiera mroczny obrót, gdy łobuzi Shaya - prowadzeni przez wyrzeźbionego atletę Arjuna (Mohammed Ali Mir) - posuwają się za daleko, a nawet trochę. Neorealistyczne podejście filmu jest czasami przerywane przez wspaniałe obrazy, na których Arjun jest otoczony przez jego lokaje. Pochyla się, rozciąga się i pochłania uwagę jako atrakcyjny centralny punkt filmu, mimo że jest jego brzydkim antagonistą. To jest historia Shay'a, ale Kataria wprawia Arjun w szczególną ciekawość. Jego niepewność sprawia, że staje się agresywny, najczęściej przeciwko Shay'owi, az kolei Shay zaczyna powalać wszystkich na swojej orbicie, w tym kilku mężczyzn, którzy są wyposażeni, aby zaoferować mu dobroć pocieszenia. Tragiczne i fascynujące, Szlachcic to wybuchowy opis potworów tworzących potwory i ostrzegawcza opowieść o cyklach męskiej przemocy. ( Pełna recenzja )
8. MA • AMA (Dominic Sangma)
Język: Garo
gwiezdne wojny powstanie zabawek Skywalker
Jadąc cienką linią między uziemionym a eterycznym, MA • AMA jest ukośną metarekonstrukcją swojej zmarłej matki - kobiety, której nigdy nie znał - reżysera Dominica Sangmy poprzez wspomnienia reszty jego rodziny. Jego sędziwy ojciec, Philip Sangma, jest w centrum jego narracji, dzieła fikcyjnego, które jest tak bliskie dokumentowi. Filip, budząc się ze snu, w którym gorączkowo szuka swojej zmarłej żony, wyrusza w duchową podróż, aby znaleźć odpowiedzi na temat śmierci.
Kiedy jego syn Dominic przeprowadza z nim wywiad na temat jego przeszłości, Philip podróżuje od księdza do księdza w nadziei, że dowie się, jak ludzie wyglądają w zaświatach. Czy jego żona, która zmarła kilkadziesiąt lat temu, będzie wyglądać tak samo jak kiedyś? A może ona, podobnie jak Filip, postarzała się - i czy ją rozpozna? Jednak podróż Philipa, która zapuka do jego drzwi, to coś więcej niż tylko poszukiwanie technicznych aspektów, to zmierzenie się z przeszłością. Przejmujące, melodyjne dzieło przypominające Apichatpong Weerasethakul, MA • AMA następuje po duchowym przebudzeniu jednego człowieka pod koniec życia, wywołanym zarówno przez miażdżący ciężar śmiertelności, jak i, nie bez związku, widmo żalu na całe życie.
7. Maacher Jhol (Abhishek Verma)
Język: hindi
Davy Jones martwi ludzie nie opowiadają żadnych historii
Krótkie, które oprócz funkcji zasługują na uwagę, Maacher Jhol (lub Curry z rybą ) to stylizowany, uduchowiony utwór, który daje poczucie dokładności. Dwudziestoośmioletni Lalit gotuje ulubione danie swojego ojca z owoców morza, pracując nad instrukcjami z audycji radiowej, aby oboje mogli wspólnie zjeść posiłek, gdy Lalit wychodzi na jaw. Każda klatka jest rysowana ręcznie, świecąc obietnicą spoza ekranu, jak lalka w cieniu z podświetleniem. Nawet w chwilach bezruchu nieregularne, powtarzające się klatki wracają w każdym ułamku sekundy, jakby próbując złagodzić napięcie.
Lalit ignoruje dyskretne koperty wypełnione zdjęciami potencjalnych narzeczonych. Potajemnie kocha swoją współlokatorkę i marzy o tym, jak pływają razem i trzymają się za ręce jak beztroskie syreny. To znaczy, dopóki nie zostanie wielokrotnie przywrócony do rzeczywistości przez jakiś palący ból. Wycinek w zakładzie fryzjerskim. Wyciek gorącego oleju. Możliwość odrzucenia ojca. Rozmowa toczy się wokół tytułowego dania, kulturowego punktu odniesienia sięgającego pokoleń wstecz i wiążącego bohaterów poza czasem. To rodzaj gałązki oliwnej, którą najpierw Lalit ofiarował swojemu ojcu, a potem, być może, sam ojciec, gdy decyduje, czy zabrać resztki do domu żonie. Danie jest zarówno pytaniem, jak i odpowiedzią, opierając trudną rozmowę na czymś namacalnym i znajomym - jakby chciał złagodzić zderzenie tradycji z nowoczesnością poprzez skupienie się na samej tradycji.
6. Sudani z Nigerii (Zakariya Mohammed)
Język: malajalam
Niewiele tradycji wydaje się naprawdę uniwersalnych, gdy się pojawiają Sudani z Nigerii to pogrzeby i piłka nożna. Sport - nazywany piłką nożną, jeśli mieszkasz w Ameryce - wiąże ludzi poza słowem mówionym, co czyni go idealnym spoiwem do opowieści o zderzających się kulturach i wyuczonej dobroci. Samuel Abiola Robinson, nazwany tak na cześć aktora grającego go, jest nigeryjskim piłkarzem w małym klubie w południowych Indiach. Nazywany „Sudu” - uważa się, że jest jednym z wielu sudańskich sportowców w regionie - Samuel ma złamaną kostkę. Bezradny i tylko w koszuli na plecach leży w łóżku pod opieką Majeeda (Soubin Shahir), szalonego, bez grosza menadżera zespołu, który wydaje się nie radzić sobie z własnym życiem. Główny problem? Samuel i Majeed ledwie mają wspólny język.
Choć zaczyna się jako komediowa oda do dziwactw, które wiążą ludzkość, Sudani z Nigerii szybko osiada na frustrujących aspektach murów, które zbudowaliśmy. Od nieporozumień po brzydką biurokrację otaczającą imigrację i azyl, film umieszcza postacie o dobrych intencjach w scenariuszach zbyt trudnych do pokonania w pojedynkę. Podczas gdy jego starzejąca się matka opiekuje się Samuelem, Majeed biegnie jak szalona między lekarzami i pracownikami imigracyjnymi, aby dowiedzieć się, jak zmusić Samuela do pozostania - i ostatecznie, jak zabrać go do domu. Niezliczona ilość biurokracji na ich drodze uniemożliwia Samuelowi prowadzenie normalnego życia, ale film pozwala zarówno jemu, jak i Majeedowi znaleźć małe radości po drodze, czy to w kontakcie z ludźmi, którzy mają własne historie do opowiedzenia - a raczej historie wyrażać się poza dialogiem - lub brać udział w rytuałach dobrej sportowej rywalizacji jako oznaki miłości i szacunku. Ostatecznie jest to żywy dowód na to, że kino również może być siłą jednoczącą, której nie da się opisać słowami. ( Dostępne w serwisie Netflix )
